​Dans cette première création, Invisibles provisoires, Ana Abril s'inspire de l'analyse de Camus sur le Mythe de Sisyphe et son éternel recommencement.

Comédienne et chanteuse, elle s'entoure pour ce projet d'une danseuse, d'une musicienne en live et de deux comédiens.

La pièce se décline en une succession de tableaux où se croisent des textes d'auteurs (J Pommerat,

R Garcia, J Rebotier, JP Burlet et J Abril) ; textes qui s'indignent, pour certains, contre la brutalité et l'absurdité des sociétés contemporaines dont le capitalisme sauvage nie toute humanité.

D'autres textes plus intimes et poétiques parlent de la peur au ventre, du vertige, des relations homme / femme.

Telles des âmes solitaires, sans domicile fixe, mais forcément en interdépendance, les personnages-interprètes agissent, font et défont, se haïssent ou s'unissent contre un. Celui-là 

même qui, par sa défiance et son arrogance, sa solitude et sa frustration, a dépassé les limites de l'inacceptable.

Le plateau est un chantier jonché de matériaux bruts - planches, sable répandu avec poussière et cailloux, palissade démontable, système de poulie qui amènent les acteurs à s'engager dans un combat avec ces éléments - reflet de l'âme humaine en morceaux mais qui ne cède pas. L'urgence et la nécessité de construire et déconstruire sans cesse pour exister, sont les bouées auxquelles se raccrochent ces personnages à la marge, vulnérables et parfois cruels.

La musique (clavier, accordéon, voix amplifiées)

et la lumière sont parties prenantes de cette atmosphère qui oscille entre noirceur et euphorie dans ce « no man's land » partagé où il faut se supporter.

La pièce évoque aussi la notion des limites et de la prise de risque. Jusqu'où va-t-on dans sa relation à l'autre, aux autres, dans sa relation à soi. Qui y a-t-il au delà du dégoût ?

Le rythme du spectacle et l'enchaînement des scènes - rangement bruyant et tourbillonnant de planches, repas, télé, chanson au micro, mise à terre du trône - donnent légèreté et humour à la pièce traduisant une pulsion urgente de vivre malgré son absurdité.

Tel un conte philosophique, la fin du spectacle pose la question de la responsabilité.

Que laissons-nous, au-delà du chaos actuel, aux générations futures ? Sommes-nous au bout de l'impasse... ou pas ?

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Karine Salvan